Supponiamo che abbiate acquistato una NFT. Non perché volete fare un mucchio di soldi e avete intenzione di girarlo – chiameremo queste persone i “JPEG flippers” – e non perché qualcuno vi ha venduto una grande idea di “comunità” e non avete comprato un NFT tanto quanto un link a un Discord – questi sono gli “yacht clubbers” – ma lo avete comprato perché vi piaceva l’aspetto di quella cosa. Forse sei un collezionista, forse questo è il primo pezzo di valore che hai acquistato. In ogni caso, non l’avete comprato per venderlo o usarlo. L’avete comprato per guardarlo. Volete appenderlo a casa vostra!

Da un lato, avete molti modi per esporre la vostra arte digitale. In fondo, si tratta solo di un’immagine. (Potreste anche stamparla e appenderla al muro). Praticamente ogni schermo che avete la visualizzerà bene, e comunque è sempre lì sul vostro telefono. Tuttavia, il vostro pannello LCD da 50 pollici non renderà giustizia all’opera, non proprio.

Man mano che l’arte NFT diventa più preziosa e che gli artisti iniziano a preoccuparsi maggiormente di come la loro arte digitale viene esposta nel mondo reale, la questione di come esporre la propria collezione digitale è diventata più complicata. Le gallerie che vogliono promuovere l’arte digitale devono ripensare non solo ai dispositivi che utilizzano, ma anche al modo in cui illuminano la galleria e al modo in cui le persone si muovono al suo interno. Gli artisti, abituati a mantenere sempre la forma in cui sono stati creati, devono ora pensare a versioni digitali e fisiche delle loro creazioni. I collezionisti d’arte si trovano spesso ad affrontare una serie di decisioni completamente nuove su come esporre i loro pezzi. E voi pensavate che le NFT fossero complicate.

Scott Gralnick ha pensato agli espositori NFT per un po’ di tempo. Ora è il cofondatore di Lago, un’azienda che costruisce una cornice per NFT da 9.000 dollari progettata per i collezionisti di fascia alta, ma si occupa di cripto e Web3 da quasi un decennio. Quando ha parlato con i suoi compagni di criptovalute, Gralnick dice che la stessa cosa continuava ad emergere. “Ho una collezione multimilionaria”, dicevano, “e ho dovuto adattarla a un televisore. Non voglio mostrarla sul mio computer, non voglio mostrarla sul mio telefono, come faccio a portarla a casa mia?”.

Gralnick e i suoi co-fondatori si sono proposti di costruire qualcosa per queste persone, ma anche qualcosa che potesse invogliare gli acquirenti d’arte tradizionali – che potrebbero non comprendere affatto l’idea di un’arte legata al telefono – a entrare nello spazio NFT. “Avevo amici che andavano a cena da Christie’s, Phillips e Sotheby’s e che ricevevano NFT, opere d’arte coniate”, ha detto Gralnick. “Ma ogni volta si riducevano a una domanda: come posso godermi questo a casa?”.

Gralnick definisce la montatura Lago uno strumento per il “consumo di massa” di NFT, il che non è poco per una montatura da 9.000 dollari. Il team voleva essere assolutamente sicuro che non si potesse confondere la cornice con un televisore, quindi ha scelto un display quadrato da 33 pollici, 1920 x 1920. Sotto la cornice si trova una telecamera opzionale, appena sopra una soundbar opzionale, che gli artisti possono utilizzare per arricchire le loro opere. “Forse costruiscono qualcosa di sbloccabile”, ha spiegato Gralnick. “Se faccio la sequenza di gesti giusta, si sblocca. O magari mi giro e lo lancio attivamente verso l’altro telaio”. È possibile utilizzare la cornice Lago per visualizzare un solo NFT, oppure utilizzare l’applicazione mobile per scorrere l’intera collezione. Oppure, se lo desiderate, potete presentare una serie di pezzi a rotazione curati da influencer NFT. (Gralnick dice che questi pezzi sono corredati da chiare indicazioni su quelli che si possiedono e quelli che non si possiedono, quindi non si può far finta che quello scimmione sia vostro). In questo senso, la cornice può essere sia un’esposizione che un canale di distribuzione: un museo NFT a casa vostra.

Prezzo astronomico e tutto il resto, Lago ha venduto l’intero stock in pre-ordini. Non c’è da sorprendersi: lo schermo NFT dedicato è un settore in piena espansione. Tokenframe vanno da 10 a 55 pollici e costano fino a 2.777 dollari. Netgear ha trasformato la sua attività di cornice digitale in una NFT e i suoi schermi Meural costano fino a 599,95 dollari. Canvia ha effettuato un cambio di rotta simile. Blockframe e Danvas e altri fanno promesse simili sui loro lussuosi display d’arte digitale, anche se la maggior parte delle startup è ancora nella fase di hype e pre-ordine. Per gli amanti del fai-da-te, è possibile utilizzare un Raspberry Pi e il protocollo TokenCast per costruire il proprio schermo NFT a basso costo.

Poiché per entrare nel settore è sufficiente un display LCD, e nemmeno uno di fascia particolarmente alta, le startup del settore sono nate e scomparse rapidamente. Qonos, per esempio, è stata lanciata nel 2021 e ha dichiarato di aver esaurito la sua prima serie di cornici che potevano accedere alla collezione del proprietario e a un’intera galleria di opere d’arte curate da Qonos. Ora di Qonos non c’è praticamente più traccia, se non per il fatto che un sito web privato su Squarespace. (Il fondatore di Qonos, Moe Levin, non ha risposto a una richiesta di commento).

Joe Saavedra, fondatore di Infinite Objects, ritiene che tutto questo sia un po’ troppo. Molte aziende, dice, “stanno davvero producendo televisori che fanno molto meno di un televisore. E alla fine si tratta di una galleria, uno slideshow dei vostri NFT, quindi non importa se questo NFT l’avete pagato 10.000 dollari e quest’altro era un Airdrop, sono tutti uno accanto all’altro. E tu devi solo passare il mouse”. Quando ha deciso di costruire un telaio per NFT, ha voluto realizzare l’oggetto meno interattivo e meno ricco di gadget possibile.

Infinite Objects ha iniziato con la “stampa di video”, che in pratica significa incorporare un display all’interno di una semplice cornice, impostare un singolo video da far girare in loop per sempre all’interno della cornice e spedirlo all’utente. “Quando lo tirate fuori dalla scatola, si accende nella vostra mano”, dice Saveedra. “Non ha pulsanti o interruttori, non c’è alcuna interfaccia”. Il risultato è molto più simile a un quadro uscito da Harry Potter: un pezzo mobile all’interno di un oggetto inamovibile che viene appeso alla parete o appoggiato sulla mensola.

Saveedra sta facendo la stessa cosa con gli NFT. Infinite Objects ha collaborato con Mike Winkelmann, che forse conoscete come Beeple, per realizzare e spedire versioni fisiche di ogni NFT che Winkelmann vende. Collabora anche con Dapper Labs ed è la cornice ufficiale di NBA Top Shots. La stampa della NFT costa circa 120 dollari. È possibile acquistare cornici alte da 6,4 a 11,4 pollici, con i display circondati da bambù o acrilico. I display in sé non sono particolarmente impressionanti – 1024 x 576 sul modello più grande, una risoluzione inferiore a quella dell’iPad originale del 2011 – ma Saveedra sembra pensare che l’esistenza stessa di un oggetto fisico durevole sia la cosa più importante. “Se è su un televisore, posso semplicemente girarlo, no?”, dice. “Bene, perfetto, il prossimo”.

Anche Steve Sacks, fondatore della galleria bitforms, che presenta arte digitale da vent’anni, si schiera decisamente dalla parte dell’equazione “non metterla semplicemente su un televisore”. “Non è il caso di guardare i playoff dell’NBA e poi accendere un’opera d’arte da 100.000 dollari”, dice. “Questo toglie importanza a molte cose”.

Alcuni artisti, ha detto Sacks, tengono molto allo schermo su cui finiscono le loro opere d’arte. Impongono una risoluzione e un rapporto d’aspetto specifici, persino la dimensione in cui l’opera deve essere visualizzata. Altri si spingono fino a creare l’oggetto su cui esporre l’opera. In questo caso, dice Sacks, “l’artista ci fornisce una scultura. L’arte non è solo il contenuto, ma anche l’oggetto che lo accompagna”. Ma molte delle opere che bitforms espone e vende sono quelle che lui chiama “opere non incorniciate”, in cui il file viene venduto e l’acquirente può esporlo come preferisce.

Alla Quantus Gallery di Londra le cose funzionano in modo un po’ diverso. Josh Sandhu, cofondatore di Quantus, racconta che quando il team si stava preparando per la prima mostra NFT, ha testato sei o sette televisori diversi. Ora 36 televisori Samsung Frame sono allineati alle pareti, alcuni in verticale e altri in orizzontale. “L’aspetto opaco è molto simile a quello di una vera stampa”, ha detto Sandhu. “La qualità è notevole”. Quantus intende sperimentare altre idee di visualizzazione (Sandhu vuole costruire una parete di televisori retrò, organizzare una mostra VR e studiare gli ologrammi), ma per ora i televisori sono sufficienti.

Questo è il problema dell’arte NFT e del modo in cui la esponiamo. In definitiva, non è una questione di fedeltà grafica o di densità di pixel, ma di scopo. Si compra una NFT per poter guardare sempre il JPEG? Oppure una NFT riguarda il rapporto con l’artista, con gli altri collezionisti, persino con la tecnologia sottostante? E forse, cosa altrettanto importante, a chi spetta decidere? Con l’arte fisica, la maggior parte di queste decisioni vengono prese al momento della realizzazione dell’opera, e quando questa passa di mano diventa impossibile da tracciare e controllare. Con le NFT e la blockchain, la tracciabilità è il punto centrale: gli artisti possono sapere esattamente chi possiede le loro opere e i collezionisti possono sapere esattamente chi le ha create. Quindi, di chi è veramente l’arte?

Nessuno di quelli con cui ho parlato ha affermato di conoscere la risposta. E quasi tutti hanno detto che questo fa parte del divertimento. Gli NFT hanno un’utilità precisa. Sono un atto di provenienza, una rivendicazione di proprietà e autenticità che non era mai stata possibile prima. Gli artisti stanno apprezzando la tecnologia per questo. (Ora, con il calo dei prezzi e dell’entusiasmo e con l’uscita di scena di chi usa i JPEG e gli yacht club, il pubblico dell’arte sta iniziando a capire come interagiscono il mondo dell’arte digitale e quello dell’arte fisica. Ed esattamente quale risoluzione richiede.

Source link